
一、配音時的心理調(diào)整
在理解吃透游戲的過程中,要不斷地向游戲中角色靠攏,先從角色的行為模仿入手,然后角色的思想行動,由表及里由內(nèi)及外的推敲,把握行為邏輯和語言特征,沿著這條途徑進行再加工,形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。
二、配音時的空間意識
有關(guān)的演員都站在話筒前,可想象游戲人物所處的環(huán)境以及人物形象,根據(jù)你所了解的人物特點去說話,如果配音員在配音時時缺乏這種空間意識,也就缺少內(nèi)心視像,即使一個字都不差,也并非完美的表達??臻g意識也還可引伸出另外一種含義:配音演員同在話筒前,下句接上句的時候互相關(guān)照,語調(diào)語氣應(yīng)搭上茬口,別顯得太愣,也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
三、配音時要內(nèi)動外靜
對白棚里需要絕對的安靜,甚至不能有衣服的磨擦聲,調(diào)好了演員與話筒的位置,就不允許前后左右的亂動,如果是激烈動作中的臺詞,則要求演員做到內(nèi)動外靜,臺詞的動感即要身臨其境,又要保證強弱遠近的穩(wěn)定。
說起“內(nèi)動外靜”似乎很矛盾,前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合,然后就是口與手合,手與眼合,眼與身合……怎么現(xiàn)在內(nèi)心緊張,外表平靜,豈不成了口是心非了嗎?原來,這正是配音演員特殊的地方。由于有了高靈敏度的話筒,對白錄音棚里尼龍服都不許穿,更不能跑步,打斗啦,那么本應(yīng)是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內(nèi)心視像,情緒記憶來模擬表現(xiàn)。當然也不是絕對不能用動作帶動語言,但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺,在真正錄音的時候,還是要回到你話筒的規(guī)定位置。否則忽遠忽近,忽強忽弱就錄不好了。
四、配音時要挖掘潛質(zhì)
配音既含蓄又要有感染力,應(yīng)該對人物語言進行分析,后期配音是種藝術(shù)再創(chuàng)作,絕不能說什么都千篇一律,無論是語調(diào)語勢或者重音,都應(yīng)找到根據(jù),符合邏輯,尋找畫面轉(zhuǎn)換的內(nèi)在聯(lián)系,再做出有分寸的微妙處理。
潛質(zhì)是一種能力,配音演員不單單是把對白表面的意思說出來,更主要的要把角色內(nèi)心深層的意思表達出來。每一句話都應(yīng)當揣摸怎么去說,為什么這樣說,有沒有其它的說法。有時當導(dǎo)演調(diào)整結(jié)構(gòu)以后,你還應(yīng)當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接,使它們產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系,以便做出有分寸的,貼切的補充。
配音切忌直白,切忌千篇一律,切忌沒根沒據(jù)地胡停亂頓,以及拿腔拿調(diào)的洋嗓子。一切都應(yīng)建立在對人物性格,語言特征的分析基礎(chǔ)上,絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為后期配音,實實在在是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。
五、配音時要情緒貫之
配音時要把畫面切割分段,這是影視制作的一大特點,如何使劇中人情感不斷線,讓聲音變化附合劇情發(fā)展,要先吃透人物行為的貫穿,理解角色內(nèi)心生活的連貫,把握住劇情發(fā)展的整體感,角色的情感線才臻于完善。
六、配音時的氣聲應(yīng)用
氣聲是語言的重要手段,在舞臺上卻得不到施展,話筒把觀眾的距離縮短,可以把各種氣聲來表現(xiàn),或意外震驚時的倒吸氣,或悲傷無奈的長吁短嘆,或議論安慰的竊笑低語,或情人相偎的細語纏綿,或自言自語的神經(jīng)兮兮,或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見,錄音師在調(diào)音臺上把關(guān),氣聲應(yīng)用彌補了舞臺缺憾,氣聲應(yīng)用放大了微小空間,話筒使配音演員如虎添翼,配音技巧更顯得光輝燦爛。
七、配音時的動畫知識
各國游戲有各自的風格,為游戲配音要區(qū)別把握,游戲的體現(xiàn)不同文化背景和特色,游戲人物都有原形做依托,不能因為夸張就任意胡說,表現(xiàn)游戲故事的起伏跌宕,表現(xiàn)游戲人物的喜怒哀樂,不同人物要用不同的音色,隨劇情變化進行語氣斟酌,機器人、動物和精怪妖魔,都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣,適度的夸張又要精雕細刻,表現(xiàn)海闊天空的特殊效果,自有錄音師在機器上把握。